El grupo sueco Kate Boy parece empeñado en cantarle a los fenómenos lumínicos naturales de su país. Ya le cantaron a las luces nórdicas ("Northern Lights") en 2012 y ahora es el turno de ese fenómeno septentrional tan peculiar que es el sol de medianoche. La expectación que están generando con sus adelantos musicales y vídeos hace esperar lo mejor de ellos, y ya es oficial que su debut, cuyo poco original nombre será "ONE", se publicará en el mes de noviembre.
Además de la música, los propios integrantes del grupo son los creadores de este último trabajo visual, que parece que se rodó en el apartamento de su cantante, Kate Akhurst, mientras grababan el tema. La verdad es que no consigue el nivel de sofisticación de sus anteriores y estilizados vídeos, alguno de los cuales podéis revisar pinchando aquí y aquí, aunque la intención pretenda ser la misma. De cualquier manera el conjunto es muy decente e interesante y yo por lo menos ya estoy deseoso de poder escuchar ese álbum pronto. ¡Os deseo un estupendo fin de semana veraniego!
Los australianos Miami Horror siguen exprimiendo el que es su segundo trabajo de estudio, "All Possible Futures", publicado hace tan solo unos meses, pero que ya venía precedido de unos cuantos singles de adelanto. Este nuevo tema ofrece más de lo mismo, pop de medios tiempos, con cierto aire tropicalista y también con importantes influencias disco y funk. A mi, sinceramente he de decir, que me parece un trabajo mucho menos interesante que su debut allá por 2010, "Illumination", aunque también es verdad que este nuevo trabajo, más lineal, se deja escuchar estupendamente en una terracita de verano o en una hamaca frente a la playa.
Llama la atención el vídeo que acompaña este nuevo lanzamiento, aunque igual alguno podéis explicármelo, que no termino de pillarle el significado. Un plano secuencia cuyo nexo de unión son unos brazos y piernas enormes, como si perteneciesen a un superhéroe de goma, pero que sin embargo se dedican a ser meros espectadores de la rutina y tareas diarias más intrascendentes de nuestras vidas, ¿o eso parece? El conjunto es un tanto surrealista, pero tiene su encanto. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí,aquí, aquí y aquí. ¡Vamos, que ya queda menos para que acabe la semana laboral!
Ya tenemos la segunda parte de esa tetralogía en que han convertido los hermanos Lawrence, Disclosure, sus nuevos lanzamientos en single pertenecientes al que será su segundo álbum a publicar en septiembre, "Caracal". En esta ocasión la voz invitada es Sam Smith cantante que en realidad debe gran parte de su éxito al dúo, ya que colaboró con ellos en el tema "Lacht" de su debut "Settle" (2013) y desde entonces su carrera artística ha sido imparable.
La acción continúa en una extravagante fiesta cargada de erotismo, mientras la protagonista de la saga, de nombre Mariela, y el cantante Sam Smith se confunden entre los parroquianos. Afuera, en una tecnificada y futurista Ciudad de México, espera la policía... Nosotros tendremos que esperar a los dos siguientes capítulos para ver como acaba esto. Si habéis olvidado el primer capítulo podéis recordarlo pinchando aquí.
- DISCLOSURE FEAT. SAM SMITH: "OMEN" DIR: RYAN HOPE
La new wave, el tecnopop, el synthpop y los new romantics no fueron, como ya hemos visto en alguna ocasión, un fenómeno exclusivamente británico. Aunque ya conocemos la riqueza musical de Australia, no hay que ignorar su fuerte influencia recibida de la madre patria imperial, e Icehouse podría pasar perfectamente por uno de los grupos dedicados a la electrónica que afloraron y se diseminaron por las islas a principios y mediados de los ochenta. Sus inicios además fueron interpretando versiones, con el nombre de Flowers, de artistas como David Bowie, Lou Reed, Ultravox, Brian Eno o Roxy Music, así que ya podéis imaginar por donde iban los tiros. El caso es que a pesar de que en España son bastante desconocidos, en su país son toda una institución y tuvieron bastante éxito en Reino Unido, Europa e incluso Estados Unidos. La canción elegida es todo un clásico que se incluye en su álbum mejor valorado por la crítica, el segundo de su carrera, "Primitive Man" (1982) y fue posteriormente versionada de manera más que digna por el alemán Mathias Schaffhäuser en pleno boom del electroclash.
El vídeo es un rosario de desdichas, un melodrama dirigido por el prestigioso director australiano de videoclips de la época Russell Mulcahy, cuya videografía es de infarto y posee además una más que prolífica carrera cinematográfica, con películas como "Los Inmortales" (1986), "Ricochet" (1991) o "La Sombra" (1994), por citar solo unas pocas. Es famoso además por ser el realizador del vídeo que abrió las emisiones de la MTV en 1979, "Video Killed The Radio Star" de The Buggles, y que podéis recordar pinchando aquí. Bueno no me enrollo más y os dejo con esta historia de bailarina frustrada, alcohólica y de su admirador secreto pesado que la sigue hasta el cuarto de cambiarse. Muy "happy" todo...
Con tan solo 24 años el productor e ingeniero de sonido británico James Greenwood se ha embarcado en el proyecto Ghost Culture, publicando un primer disco con este nombre a principios de año en el prestigioso sello Phantasy, creado por el también productor y DJ británico Erol Alkan. Su trabajo ha recibido excelentes críticas y se ha citado entre sus influencias a músicos tan dispares e interesantes como Caribou o Daphni, ambos alter egos del canadiense Dan Snaith, New Order, The XX o Stereolab, por lo que quizás habrá que prestarle un poco de atención.
En el vídeo de este segundo tema extraído del álbum seremos testigos del nacimiento de un androide, de sus primeras impresiones al sentir la realidad que vivirá a partir de ahora, de sus primeros movimientos y también de sus primeras emociones. Todo ello envuelto en un ambiente enrarecido y donde su creador, o por lo menos el que pone banda sonora a estos instantes iniciales de vida, no sale demasiado bien parado. ¡Ya queda menos para las vacaciones! Disfrutad de la semana.
No podíamos terminar la semana de otra manera que con producto francés, que al final casi ha sido una monografía. El dúo AaRON, formado por Simon Buret y Olivier Coursier, son bastante conocidos en su país y para variar casi desconocidos en el nuestro. Están a punto de publicar su tercer álbum, "We Cut The Night", y en él han girado hacia la electrónica con un resultado tan interesante como este.
El vídeo es, al igual que el país donde se ha rodado, Dubai, un conjunto de contrastes donde se confunde la arena del desierto con el acero y cristal de la ciudad y también con las profundidades marinas. ¡Feliz domingo!
Desordenes mentales, ambiente enrarecido y ausencia de límites morales son las señas de identidad de este curioso e interesante vídeo de la banda holandesa, de Amsterdam, Klangstof, Ellos solo tienen todavía unos cuantos temas repartidos por la red, aunque les han servido para levantar la suficiente expectación. Desde luego este trabajo visual no deja indiferente, las enfermedades mentales, todavía a día de hoy, son grandes desconocidas que nos producen rechazo e incomprensión. Espero que no entréis en obsesiones parecidas a las de los variados protagonistas de este trabajo y quedéis atrapadas en ellas. ¡A disfrutar del sábado!
- KLANGSTOF: "WE ARE YOUR RECEIVER" DIR: MENNO FOKMA
Parece que la carrera musical de Rafa Spunky progresa adecuadamente y la publicación de su reciente EP "Mitomanía" no hace más que confirmarlo. En este trabajo que incluye cinco temas nuevos, tres de ellos en inglés y dos en castellano, da rienda suelta a su faceta más disco sin ocultar las influencias que ha recibido para realizarlo. Ahí encontramos a Bryan Ferry, al que incluso dedica el primer single, también está la primera Madonna y su productor Jellybean Benítez, Chic y Nile Rodgers, Arthur Baker o Tom Tom Club, lo más granado del funky y la música disco de finales de los setenta y principios de los ochenta. El resultado sinceramente es brillante, su magnífica voz se adapta al genero como un guante y augura que lo mejor esta todavía por llegar. Además parece que esta publicación le hubiese servido como vehículo para empezar a prodigarse más en los escenarios, siempre con la inestimable ayuda de Carlos D'Orive a la guitarra y Pilar Crespo al violín, ofreciendo un espectáculo muy digno que os recomiendo encarecidamente.
El segundo single extraído de "Mitomanía" es una canción que esconde un trasfondo ecológico innegable, una venganza de la naturaleza que se vuelve contra los humanos que la maltratan. Para ponerle imágenes a esta epopeya de tintes catastrofistas ha contado con la inestimable ayuda del músico e ilustrador José Luis Algar, que de manera sencilla pero muy imaginativa orquesta todo ese caos universal, esa rebelión natural, física, biológica y geológica, que acaba con la existencia del ser humano. Una gozada para empezar un ajetreado fin de semana de conciertos en mi caso y de vaya usted a saber que en el vuestro. ¡Espero que sea provechoso para todos! Podéis ver otros vídeos de Rafa Spunky pinchando aquí y aquí.
- RAFA SPUNKY: "NATURALEZA HOSTIL" DIR: JOSÉ LUIS ALGAR
Parece que esta semana no podemos salir del bucle francés, pero es que al fin y al cabo nuestro país vecino es uno de los principales focos de atención musical mundial, aunque no lo parezca o no se le termine de reconocer. Hoy el protagonismo es para una de las dos patas que componen el mítico dúo Air, Nicolas Godin. Después de los escarceos que su compañero Jean-Benoît Dunckel ha tenido en solitario, bajo el nombre de Darkel, o con el proyecto paralelo Tomorrow's World, ahora es el momento de este otro miembro, que publicará después del verano su debut bajo el nombre de "Contrepoint". ¡Esperemos que esto solo sea un respiro por parte de ambos!
La canción se inspira ni más ni menos que en la música de Bach, compositor que creó la cantata que ha servido para dar título a este nuevo trabajo, "Widerstehe Doch Der Sunde". El vídeo, además de estar espléndidamente rodado y fotografiado, nos aleja de la estereotipada imaginería surfer, cambiando los bronceados y atléticos cuerpos de los practicantes de este deporte por unos un poco más deteriorados, por no decir destruidos. El contraste llama la atención y desmonta la idea de deporte saludable que posee esta disciplina acuática. ¡Tenéis que verlo para saber por qué!
- NICOLAS GODIN: "WIDERSTEHE DOCH DER SUNDE" DIR: THE SACRED EGG
Hoy tenemos el placer de compartir otra alianza entre franceses, aunque en esta ocasión pertenezcan a la misma generación. El productor Victor Watel, conocido por su proyecto Panteros666, antiguo batería de la excelente banda The Teenagers y ex-miembro también del grupo Sexual Earthquake in Kobe, ha colaborado con Yoann Lemoine, alias Woodkid, en su nuevo single. Aparentemente no les une demasiada afinidad musical, el primero es un conocido amante del trance, el techno y el electro, mientras que del segundo ya conocéis su estilo más enfocado al pop de tintes épicos e incluso algo folkies, pero a pesar de ello les ha quedado un tema de lo más curioso y disfrutable.
El vídeo es además una gozada visual, con efectos especiales digitales sofisticados y con una ambientación que nos traslada a un planeta imaginado por sus creadores, bastante onírico y surrealista. Sin embargo, para todos los que hayamos estado en el Parque Natural de las Bárdenas Reales en Navarra nos resulta un lugar conocido, así que no cuela lo del extraño paraje. En realidad, la inspiración de este vídeo proviene de un largometraje dirigido por el ilustrador y animador francés René Laloux, "La Planète Sauvage" (1973), una de las obras de culto de la animación europea que le valió el premio especial del jurado del Festival Internacional de Cannes, y que si estáis muy interesados podéis ver pinchando aquí. ¡A disfrutar!
- PANTEROS666 FEAT. WOODKID: "CLEAR" DIR: INÈS Y VICTOR
La existencia del grupo que vamos a recordar hoy, The Verve, es casi como el título de su mayor éxito, agridulce. "Bittersweet Symphony" es el primer single que se extrajo de uno de los discos fundamentales del britpop y de la música indie del Reino Unido en la década de los noventa, "Urban Hymns", que les proporcionó el reconocimiento y las ventas que habían intentado cosechar sin conseguirlo del todo con sus dos primeros discos, "A Storm In Heaven" (1993) y "A Northern Soul" (1995). Su complicada carrera hay que achacarla no a su calidad, sobradamente demostrada, sino a los problemas personales entre sus miembros, fundamentalmente entre el líder y cantante Richard Ashcroft y el guitarrista principal Nick McCabe, a sus complicadas y excesivas relaciones con las drogas, a sus varias rupturas, a sus problemas con la justicia, etc... Sin ir más lejos, este tema que los encumbró, tuvo problemas de autoría y perdieron la demanda que los acusaba de utilizar un riff similar a una canción de los Rolling Stones, teniendo que ceder los derechos de autor en su totalidad a Mick Jagger y Keith Richards. ¡Vamos todo un rosario de desdichas!
El vídeo recoge la rebeldía de la banda y en él Ashcroft camina sin detenerse frente a nada, sin respetar a nadie, como si estuviese fuera de la sociedad en la que le ha tocado vivir y ante la cual no se somete. A mi sinceramente me parece un rasgo más de la chulería que demostraban muchos grupos de la época, asociados a este estilo típicamente británico, como la banda de la que hablábamos hace unas semanas, Oasis, de la que uno de sus miembros Noel Gallagher era amigo del líder de The Verve. En cualquier caso la canción es brillante y la hemos podido oír hasta la saciedad en anuncios, versiones y hasta videojuegos, lo cual llevaba los demonios a Ashcroft, aunque no podía hacer nada porque no poseía los derechos sobre ella. La banda en la actualidad y tras una última reunión para grabar su último disco de estudio, "Forth" (2008), y salir de gira mundial, se encuentra separada de nuevo y con sus miembros dedicados a proyectos alternativos o reencaminando, como en el caso de su cantante, sus carreras en solitario. ¡Todo un cuadro!
Dos generaciones distintas de músicos franceses se unen en el vídeo de hoy, el pionero de la electrónica, Jean-Michel Jarre, y los nuevos genios en plena ebullición, M83. La canción pertenece al próximo disco que el legendario productor tiene previsto publicar el 16 de octubre, "Electronica 1: The Time Machine", y en el que colabora con artistas de la talla de Massive Attack, Tangerine Dream, Vince Clarke o Gesaffelstein, ¡total na! La verdad es que la unión de tanto talento promete y mucho y este primer single les has quedado como un guante, sin desentonar para nada con el estilo de ambos artistas.
El vídeo un tanto críptico que acompaña a este excelente tema esta cargado de metáforas, los deportes absurdos y realizados en bucle podrían significar la impotencia del ser humano, mientras que la rebelión progresiva de los deportistas que los ejecutan podría ser la lucha que todos nosotros mantenemos para superarnos a diario y evitar así dicha impotencia. ¿Pasamos a la acción? De momento no se si el calor nos dejará hacerlo, espero que lo sufráis con estoicismo. ¡Feliz semana!
- JEAN-MICHEL JARRE Y M83: "GLORY" DIR: LISA PACLET
Victoria Hesketh, alias Little Boots, acaba de publicar su tercer álbum de estudio "Working Girl". Hace poco nos entregaba un single de adelanto, que podéis recordar pinchando aquí, y ahora sin presión y a su ritmo nos entrega su nuevo trabajo. La verdad es que los vídeos nunca han sido su seña de identidad más destacable, pero aun así tiene unos cuantos correctos que podéis ver pinchando aquí, aquí,aquíyaquí. Este último nos recuerda lo malo que es trabajar estresado, bajo presión, y que mejor que un domingo para recordárnoslo. Disfrutad de vuestro ocio.
- LITTLE BOOTS: "NO PRESSURE" DIR: STORME WHITBY-GRUBB Y CHARLES J. GIBSON
¡Literalmente!, que los protagonistas de hoy, el dúo australiano Divine Knights, se pasan la mitad del vídeo subidos en un acantilado. Es difícil eludir sus influencias, en lo musical parientes próximos de sus compatriotas The Presets y en lo estilístico más cercanos a los británicos Monarchy. En cualquier caso synthpop de calidad. ¡Feliz sábado!
Otros que no fallan, ni en lo musical ni en lo visual, son el dúo formado por José Lozano y Elena Molina, Murciano Total. Ellos pueden permitirse la licencia de seguir sacando singles de su excelente y maduro debut oficial publicado a principios de año,"Quereres y Dejenes". Digo oficial porque previamente su prolífica producción en forma de canciones se había recopilado en el cassette "Demos 2012-2013", primera colaboración con el sello discográfico El Genio Equivocado y un trabajo largo en toda regla, a pesar de no estar considerado álbum como tal.
Su producción videográfica, un ejemplo perfecto del "do it yourself", tampoco es pequeña, ya que la mayoría de todas esas canciones se acompañaban de excelentes "lyric vídeos". El nuevo single viene acompañado de otro de sus imaginativos trabajos, cuyos protagonistas son las siluetas del ellos mismos y una casa muy particular, la casa parisina, diseñada por Gustave Eiffel y situada en el pueblo murciano de Ulea. Cuenta la historia que la casa fue construida por el arquitecto francés, que había venido al pueblo para conocer los baños de Archena, tras el rechazo que sufrió por parte de una joven de la que se enamoró y pensando que así ella le tendría presente cada vez que pasase por delante. Preciosa historia de amor para acabar la semana, espero que viváis otras tan bonitas como ella durante el finde. Podéis disfrutar de otros dos vídeos de este dúo y ampliar información sobre ellos pinchando aquí y aquí, o bien si os quedáis con ganas de más visitando su canal de YouTube: https://www.youtube.com/user/MurcianoTotal y de Vimeo: https://vimeo.com/murcianototal/videos.
- MURCIANO TOTAL: "LA CASA PARISINA" DIR: MURCIANO TOTAL
Ayer tuve la suerte de disfrutar de una auténtica noche noruega y asistir a un concierto completamente plagado de artistas de dicha nacionalidad, ¡Un lujo! Junto al mago de la velada, Erlend Øye, actuaron sus protegidos Kakkmaddafakka, unos jóvenes a progresar, Away, y los que se convertirían en la verdadera revelación del mini-festival "Buenas Noches Madrid", Disaster In The Universe. Su actuación y sobre todo su repertorio plagado de canciones simples de pop clásico, con un buen toque electrónico y también algo psicodélico, no fue lo mejor de la noche, pero si desde luego estuvo a la altura. Ellos publicaron su debut a principios del año pasado, "Coconut Message", producido ni más ni menos que por el australiano Peter Mayes, una de las patas de Pnau y productor de Empire Of The Sun, cosa que desde luego se nota. Muy alabada por la crítica también ha sido su labor en directo y ayer dieron una buena muestra del porqué.
Podría haber elegido cualquiera de sus videos para ilustrar su producción, pero esta historia aparentemente inocente da mucho que pensar. Jugando al duro contraste entre una sociedad idílica y otra que pretende conseguir ser parte de ella, este trabajo dirigido por el propio líder y cantante de la banda, Dosser Brandt, no deja indiferente con su potente carga simbólica. Todo parece tener un sentido, las rejas metálicas, el montaje, el discurso narrativo, las imágenes de archivo o las actuaciones infantiles, en pro de un mensaje reivindicativo y activista que, aunque puede resultar un poco obvio, consigue su fin concienciador.
- DISASTER IN THE UNIVERSE: "NOW WE'RE GONNA LEARN TO SWIM (NO WORRIES, IT'S ALLRIGHT)" DIR: DOSSER BRANDT
La que hemos tenido que sufrir para volver a ver juntos al músico y productor Carlos Jean y a la actriz y cantantes Najwa Nimri, Ellos son los integrantes de uno de los mejores y más particulares proyectos de música electrónica de nuestro país, Najwajean, que a pesar de sus desapariciones duraderas y sus esporádicos trabajos nunca han dejado de estar presentes. Siete años han pasado desde que publicaron su último álbum, "Till It Breaks" (2008), y diecisiete desde su imperecedero debut, "No Blood" (1998), un álbum clásico que todavía a día de hoy suena moderno y que revolucionó la forma de hacer dance en España. Por el camino un par de bandas sonoras para las películas de Daniel Calparsoro, "Asfalto" (2000) y "Guerreros" (2002), varios singles y covers, y dos carreras personales que sinceramente y sin dudar de su notable calidad, no alcanzan en ninguno de los casos la maestría que derrochan juntos.
Este nuevo single es el adelanto de un próximo trabajo que verá la luz en otoño y que parece que retomará, al menos basándonos en lo que se puede escuchar aquí, su faceta más electrónica, ambiental e hipnótica. Mención muy especial para el vídeo que lo presenta, una preciosa obra de animación de la artista Irene Gaumé que me hace dudar de si es dibujo sobre imagen real o simplemente ilustración en movimiento. ¡En cualquier caso una obra sobresaliente! Ellos para ir abriendo boca actuarán el próximo día 29 en el Teatro Circo Price de Madrid y supongo que aprovecharán para adelantar más temas de esta esperada vuelta, ¿se viene alguien?
Nos acercamos un poco en el tiempo para recuperar uno de mis temas house favoritos, que además me vino a la cabeza hace un par de semanas para no abandonarme hasta que lo invoque. Se trata del mayor éxito del DJ y productor portugués Rui Da Silva, que se alió con la cantautora británica Cassandra Fox para crear un rotundo éxito, que llegó a ser durante una semana número uno en las listas del Reino Unido, el único portugués que lo ha conseguido hasta el día de hoy. La trayectoria de este músico es muy interesante, y aunque este tema suena un tanto comercial, sus influencias y referentes beben del house clásico estadounidense de principios de los 90 y con su primer proyecto fundado junto a DJ Vibe en 1993, Underground Sound Of Lisbon, se convirtió en uno de los máximos representantes del tribal house. También con esta agrupación colaboraron con otro de los mitos del dance y el tribal en los noventa, el neoyorquino Danny Tenaglia, con el que formaron NYLX (New York / Lisboa).
El vídeo no es nada espectacular, se limita a narrarnos en imágenes la fiesta que se pegan unos jóvenes con la canción, por cierto en una de sus peores versiones, ya que los tres minutos que dura no dan tiempo a hacerla progresar como sucede en su "original mix", que dura más de ocho. Como curiosidad, hay que citar que utiliza un sampler de un tema de Spandau Ballet, en concreto de "Chant No.1 (I Don't need This pressure On)" incluido en su segundo álbum "Diamond" (1981). Lo que está claro son los buenos recuerdos que me trae este tema, espero que correspondan también con los vuestros.
- RUI DA SILVA FEAT. CASSANDRA: "TOUCH ME" DIR: ???
Nuestra banda más internacional, Delorean, entregaban hace poco mas de un mes un single que se supone será el adelanto al nuevo álbum que están preparando y que se publicará a principios de 2016. El tema es un medio tiempo bastante veraniego, con ese aire tropical que tantas veces imprimen los de Zarautz a sus canciones, pero con un mayor componente synthpop que en las últimas composiciones de la banda. A los coros colabora la cantautora sueca afincada en Barcelona Hanin Zueiter.
El vídeo dirigido por Joan Guasch es un derroche de efectos infográficos digitales que narra de manera psicodélica las distintas etapas de una relación, aunque a mi sinceramente me ha costado verlo. Utilizando una técnica denominada fotogrametría se han escaneado en 3D más de 2500 fotografías para lograr este resultado totalmente sintético y futurista. Espero que tengáis un estupendo comienzo de semana.
Le ha salido díscola a Lykke Li una de sus coristas, Kiki, aunque de lo que no se libra es de la influencia musical de su jefa. Su single de debut viene acompañado de una explosión de luz en un vídeo que no tiene demasiada sustancia narrativa pero si lumínica. Espero que disfrutéis de vuestro domingo.
Tanlines es uno de mis grupos favoritos de la multitud de ellos que han salido de las calles de Brooklyn en los últimos años. Este dúo formado por Jesse Cohen y Eric Emm acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Highlights", y para el vídeo del segundo single extraído del mismo se han rodeado de actores y cómicos que nos cuentan sobre la dualidad y la importancia de las decisiones que se toman cuando una relación está a punto de hacer aguas. Podéis ver otros de sus trabajos pinchando aquí y aquí. ¡Espero que tengáis un sábado menos ajetreado que el suyo!
- TANLINES: "PALACE" DIR: ALEX KARPOVSKY Y TEDDY BLANKS
Uno de los regresos más esperados de la temporada era el del dúo británico Disclosure. Tras la revelación y el éxito masivo que supuso el primer álbum de los hermanos Guy y Howard Lawrence, "Settle" (2013), nos presentan ahora un avance del segundo, que se espera para septiembre y cuyo título será "Caracal". Parece que la formula, a tenor de lo que se escucha en este nuevo single, no ha variado demasiado, bases de corte deep house y garage, con colaboraciones de vocalistas de renombre y fieles también al estilo, como la de Gregory Porter en esta ocasión. Para que van a cambiar este patrón si lo hacen tan bien, yo desde luego ya estoy esperando a escuchar el álbum como agua de otoño.
Para presentar este nuevo tema, un vídeo donde una joven con poderes especiales forma parte de una conspiración que intenta resolver el conflicto de una sociedad distópica hipertecnificada en que se ha convertido el mundo. Se trata de un thriller en toda regla, muy bien rodado, con una fotografía espectacular y que cuenta una historia interesante que lamentablemente no se resuelve y acaba con un flamante "to be continued". Tres más quedan para conocer el final, ¡ahí estaremos para verlos! Buen fin de semana, mañana más.
- DISCLOSURE FEAT. GREGORY PORTER: "HOLDING ON" DIR: RYAN HOPE
A la espera de un álbum de los franceses Exsonvaldes que nos deje tan epatados como el maravilloso "Lights" (2013), habrá que conformarse con el recién publicado EP "Exsonvaldes & Helena Miquel", una colaboración de dos títulos entre la banda parisina y la cantante del grupo Delafé y las Flores Azules. Su primer contacto fue durante la celebración en 2013 del Festival South Pop Isla Cristina, organizado por la discográfica sevillana Green Ufos y en la que ambas bandas estaban programadas. Un año después los franceses escribieron a la cantante española y tras su aceptación, un montón de emails intercambiando música y letras, y un viaje de ella a París, grabaron este par de temas compuestos en francés y castellano. El resultado de este hermanamiento no puede ser sinceramente más bonito, una gozada de pop de ese que tan bien sabemos hacer en los dos países.
El vídeo también está grabado a caballo entre París y Barcelona, y se trata de un karaoke participativo realizado con la colaboración de muchos de los visitantes de las dos turísticas ciudades. No tiene nada espectacular pero el conjunto es tan tierno y disfrutable que merece la pena y mucho echarle un vistazo. ¡Disfrutadlo "En Silencio" y a pantalla grande!
- EXSONVALDES & HELENA MIQUEL: "EN SILENCIO" DIR: NOEMÍ ELÍAS BASCUÑANA
Hacía tiempo que no hablábamos de ningún grupo procedente de ese caldo de cultivo que es Brooklyn, en Nueva York. De allí son precisamente el grupo Alagoas, cuyo sonido no se aleja mucho de otras bandas que pueblan ese barrio de la capital del mundo que tantas alegrías musicales nos ha deparado en los últimos años. Ellos acaban de publicar su debut homónimo recientemente, recibiendo una buena acogida por parte de la crítica.
Su cuidada y elaborada videografía probablemente tiene algo que ver en este recibimiento positivo, ya que sus excelentes vídeos no dejan indiferente. El último de ellos mezcla la tradición india norteamericana con la visita extraterrestre, pero no de cualquier alienígena, sino de uno bien llamativo que además tiene la capacidad de transformar y simbiotizarse con todo lo que se le acerca. La fotografía de este trabajo es sin duda su punto fuerte, el colorido y también los efectos especiales hacen de él una obra muy interesante y atractiva. ¡Espero que os guste!
The Essence es otra de esas bandas que proliferaron a finales de los años 80 en la Europa Continental, de las que oscurecieron el pop y fueron las pioneras y referentes de lo que sería después el rock gótico y la dark wave. Este cuarteto holandés, liderado por el cantante Hans Diener, siempre tuvo que lidiar con las inevitables comparaciones con la banda británica The Cure, aunque a pesar de ello cuentan con una más que interesante discografía y con temas como el que escucharéis hoy, "A Mirage" (1987), una verdadera delicia de la cual conservo como oro en paño su maxi-single. Esta canción fue un auténtico éxito en España, llegándose a publicar una versión de la misma en castellano y a colocarse dentro del top 10 en las listas nacionales de la época, cosa que ni siquiera la banda de Robert Smith conseguía en ese momento. La canción se incluye en el segundo álbum del grupo, "A Monument Of Trust" (1987), el de mayor difusión internacional y que les abriría el mercado en países como Reino Unido, Alemania o Francia. Su último trabajo de estudio fue el disco "Glow" en 1996, aunque recientemente han anunciado, 19 años después, que están a punto de publicar otro con material nuevo.
El vídeo parece que estuviese haciéndose eco del nombre de la canción, aunque los espejismos no es que sean demasiado habituales en el prado, donde la banda se limita a lucir palmito. En realidad me da un poco igual, lo que me interesa es esa música que tan buenos recuerdos me trae de mi más tierna juventud, esa vuelta nostálgica a las primeras discotecas que frecuentaba y que tantos buenos momentos me proporcionaron. ¡Ays, qué se me cae la lágrima!
Cambiamos de tercio de forma radical para darnos un paseo por la ciudad congoleña de Lubumbashi, la segunda más grande de este país conocido anteriormente como el Congo Belga. Lo hacemos de la mano del joven músico sudafricano Yannick Ilunga, conocido por su proyecto Petite Noir, que se ha trasladado a Londres para elaborar el que será su debut en septiembre, "La Vie Est Belle/Life is Beautiful", y dará continuidad a su aclamado por la crítica "The King Of Anxiety", un EP publicado en enero que sentó las bases de su estilo, una mezcla interesantísima entre electrónica y pop con claras influencias de música étnica africana.
Petite Noire vuelve al Congo, país del que su padre fue ministro y de donde tuvieron que huir por la guerra para acabar exiliados en Ciudad del Cabo. Lo hace para contarnos un poco lo que es la vida de la gente sencilla de este país, sin amargura y con tranquilidad, un escenario que se podría repetir en muchas otras ciudades del continente africano, el que más miseria, pobreza y guerra sufre en nuestro injusto mundo. Aun así este vídeo destila buen rollo y amor por la música, ¡disfrutadlo!
Cerramos la semana dedicada al colectivo LGTB con una preciosa canción y un estupendo vídeo de normalización de la artista británica Jessie Ware, extraído como tercer single de su segundo álbum, "Tough Love" (2014). Ahora ya no vamos a hablar de derechos, de orgullo ni de nada de eso, solo de normalización, de gente que se quiere sin más, sin necesidad de justificar a quién ama, ¿cómo tendría que ser? Espero que hayáis disfrutado con los amigos y el año que viene más y mejor. Podéis ver otro vídeo de esta cantante y compositora pinchando aquí. ¡Besoooos!
Hoy toca salir a la calle a celebrar la diversidad y defender los derechos del colectivo LGBT, un año más y hasta que lleguemos a la igualdad en todos los sentidos, no solo legales. Después de ver otra vez un montón de comentarios homófobos, el revuelo social y en las redes por poner una bandera en las instituciones públicas, la reivindicación del día del Orgullo Hetero y sus argumentos, etc, etc... Está claro que hay que seguir saliendo a gritar que somos todos iguales y cada vez más, porque afortunadamente hay otros que están de nuestro lado y nos respetan tal como somos, que no había más que ver a todos ellos apoyándonos y tiñendo sus perfiles de Facebook con los colores del arco iris, ¡es el camino!
Lo celebramos con una fiesta donde no falta de nada y cuya protagonista es una de nuestras grandes divas, siempre de nuestro lado, Róisín Murphy. Esperemos que la manifestación no acabe como el vídeo, aunque más de uno llegará así a casa en ese estado. Si os sabe a poco y queréis ver más vídeos de esta maravillosa irlandesa podéis hacerlo pinchando aquí, aquí,aquí y aquí. ¡Feliz Orgullo 2015!
Esa palabra tan denostada, que carga con tanta culpa y tanta represión. A chico le pica el canasto, se va al club donde otros tienen los sentimientos a flor de piel, se aprovecha de la situación y tras una dura negociación consigue lo que quiere. ¿Parece depravado? Pues no lo es tanto y no parece hacer daño a nadie. Bueno quizás a uno de los protagonistas, pero es claramente por sus limitaciones morales, porque lo que quiere es lo que al final tiene. Todo esto para llevarme el vicio de mi lado y para volverme a hacer la pregunta esa que tanto me ronda estos días, ¿es realmente esto lo que daña nuestra sociedad?, yo tengo una respuesta rotunda, ¡no!
Este vídeo es más duro formalmente que en el fondo temáticamente, porque esta narrado de forma cruda pero en el fondo todo lo que pasa es inocente. ¿Hay sexo por dinero? Si, ¿es acaso tu dinero? No, ¡pues vive y deja vivir! Pero es que no podía ser de otra manera, el grupo californiano Thee Oh Sees, beben del punk y del garaje rock y esa actitud transgresora, "Putrifiers II" (2012) se llama el álbum, y a la vez reivindicativa sin duda influye. Acción-reacción y menos contemplaciones, bueno y mención a la interpretación. ¡Me gusta! Disfrutad de vuestros derechos y salid a pelear por los que quedan por conseguir, aquí y en Tombuctú. ¡Feliz Orgullo 2015!
La elección entre hombre o mujer, esa dicotomía con la que conviven en su vida diaria los bisexuales, queda reflejada a la perfección en este vídeo de la estrella emergente brasileña Thiago Pethit. Poco se habla de esa B del movimiento LGTB, y muchos, los carcas de siempre, consideran que eso es puritito vicio, lo de que te guste la carne y el pescado no está demasiado bien visto. En realidad la cosa pasa por lo mismo de siempre, que más da por quién sientas atracción si la tienes, lo importante es que te dejen vivir la vida como y con quien tú elijas, que para eso eres el que lo haces.
El problema es como tantas otras veces la incomprensión y falta de empatía hacia los demás, ¿qué más da con quien te acuestes si eso es lo que te hace sentir bien...?
La verdad es que este vídeo del brasileño, considerado por el mismo Caetano Veloso como uno de los mejores artistas de su generación, discurre por un terreno pantanoso donde precisamente se muestran esas dudas de atracción sexual, aunque en realidad parece que los que más sufren son los demás y no precisamente por el género de las personas con quien se acuesta su protagonista, si no porque lo hace. ¡Vamos los celos de toda la vida!, que parece que son universales. La canción pertenece al segundo álbum de este artista, "Estrela Decadente" (2012), aunque no es su ultimo trabajo, después vendría "Rock'n'Roll Sugar Darling" (2014). El videoclip es una gozada visual, un trabajo fotográfico y de realización de altura, ahora solo tenéis que disfrutarlo, do it!
Todavía hay miles de personas en el mundo que no han dado el paso de declarar su sexualidad y vivirla en libertad, y no hablo solamente de los casos en los que realmente se juegan la cárcel, castigos físicos e incluso la vida por estar penadas en sus países las relaciones homosexuales, también y por múltiples razones sociales en países donde la ley lo permite y muchos hemos decidido realizar lo que habitualmente se define como "salir del armario". No voy a criticar aquí las opciones de cada uno, aunque pienso que en muchos casos el haber declarado su homosexualidad hubiera sido de gran ayuda para impulsar el movimiento LGBT, sino que incidiré en el sufrimiento que padecen gran parte de esas personas, viviendo vidas paralelas, frustrados, cargados de culpa e instalados en la clandestinidad.
El vídeo de hoy refleja a la perfección esta situación, su protagonista se desenvuelve en un ambiente cargado de violencia y donde la fuerza bruta es la nota dominante. Pero por otro lado esconde una segunda realidad, la de su atracción por personas de su mismo sexo, una elección que vive de manera marginal, con el miedo permanente a poder ser descubierto por sus amigos, practicando sexo de manera clandestina y también porque no negándose al amor y a poder desarrollar una relación libre y sincera. Este clip pertenece al primer single extraído del inminente debut de una joven promesa del techno alemán, Charles Murdoch, y es la primera parte de una trilogía producida y realizada por el colectivo germano Jünglinge, ¡habrá que seguir los restantes capítulos para ver como acaba esta historia! ¿Abrimos el debate, in or out?
